游本昌，一位老演员，在彩色电视还未普及的时代，因饰演电视剧中的济公而家喻户晓。他的形象深深地印在众人的心中，成为了一代人的偶像。许多人亲切的称呼他为济公爷爷，经历了风风雨雨，90岁的他看待世界的眼光已经与众不同，内心深处已经达到了一种至高的境界，仿佛他真的成了济公。
人生短暂，往事如烟，一切虚名留不住；人生苦短，幸福与悲伤交织，成就与失利皆浮光掠影
随着岁月的流逝，游本昌的年纪越来越大，但他对艺术的热爱却始终没有改变。直到他年近九旬时，他仍在坚持着艺术创作。他用自己的言行，影响着一批又一批的青年演员们。
有一次，游本昌的学生胡歌回忆起自己与游本昌的对戏时光。那时，即便没有游本昌的镜头，游本昌也坚持为他们搭戏，一天工作要近10个小时。有时，他们工作到深夜，游本昌挂在嘴边的一句话依旧是：“我可以做得更好，再来一遍。”
2023年的春天，一场颁奖典礼掀起了浪花，游本昌现身领奖。他从舞台一侧阔步走出，精神矍铄，台下演员纷纷起立鼓掌，向他致敬。他开口，自我介绍是演员游本昌：“感谢大家还能想起我，记得我，还喜欢我。”突然，他又将手中奖杯交给一旁的主持人，请他帮自己拿一下，笑着暗示：“这是一个负担。”他的一席话感动了全场。
获奖感言讲到最后，主持人请游本昌对台下的年轻演员们说几句话。游本昌想了想，语气中满是感慨：“你们好幸福，进入这么一个伟大的好时代，我羡慕你们。”
他形容自己每天一抬头，就会看到一块匾，匾上写着七个字：“以文艺化导人心。”他说，这是他践行了半辈子的一句，衷心之言。他深信艺术的力量，相信艺术可以影响人心，引导人们走向善良和美好。
很多人认识游本昌，是从济公开始。
在一个炎热的夏日，电视剧《济公传》的拍摄团队来到杭州西湖拍摄日出的场景。游本昌饰演的济公靠在一根亭子的栏杆上休息，突然导演喊道：“开拍了！”游本昌赶紧踢踏着破烂的鞋往回跑，可他的鞋子却不跟脚，跑起来摇摇晃晃、拖拖拉拉。不知道为什么，游本昌心生一计，这不就是济公的形态吗？
他回到拍摄组后，就开始向导演提出关于济公形象的建议，提到了济公的褴褛衣袍、破烂的鞋子等等，游本昌还挂起了干净的僧衣，这里扯扯、那里铰铰，让整件衣服都变得破破烂烂。对于济公半哭半笑的表情，游本昌每天对着镜子练习，练到不由自主，在饭桌上都会无意间表现出来。三个月后，表情才像了个样子。
电视连续剧《济公传》在1986年春节前后在上海电视台和杭州电视台同步播出，济公成为了一个传奇的存在。很多人看了电视剧，说游本昌演这部戏真是幸福，佛祖心中留。可是游本昌却并不像大家想象的那样幸福，因为剧组拍摄场景炎热难耐，道具组买的肘子也已经变质，拍摄的时候只有导演让他多吃几口。导演喊着：“吃吃吃！” 游本昌不假思索，张口猛吃，可是等导演喊停，他转过头，吐了一地。剧组工作人员笑他傻：“知道肉臭，就别再演了。” 游本昌却没有放弃，他知道这是生活的一部分，也是表演艺术的一部分。
最后，《济公传》成为中国经典电视剧的代表之一，也成为游本昌表演艺术的代表作之一。他在剧中所展现的表演风格和济公形象，被影迷们铭记于心。
10岁的游本昌
游本昌还是孩子的时候就非常喜欢表演，他的表演天赋让家人们赞不绝口。在听完沈笑梅的《济公传》之后，他被济公这个角色深深打动，产生了对表演的热爱。游本昌认为，他想要用自己的表演来改变世界，用艺术来净化人的心灵。
1949年，新中国成立时，游本昌还在读高中时，他就开始组织剧团义演了。他想要以微薄之力来为国家尽一份力，于是他开始策划剧团义演，将票价捐赠给了水灾灾区。第一年，游本昌排练了一出《胜利之歌》，并且在地区演出中获得了一等奖。随后，他带着这出戏到市里汇报演出，再次拿到了一等奖。
这些奖项的背后，是回荡在游本昌心中的一个信念：他想要成为一名真正的表演者，想要用自己的表演来改变世界，用艺术来净化人的心灵。
结业之后，游本昌开始了自己的表演生涯。他走遍大江南北，给人们带来了欢乐和感动。他在不同的角色中，挑战自我，不断超越，并且获得了戏剧演员的专业知识和经验。
当他得到了演出济公这个角色的机会时，他已经52岁了。这是他人生中所饰演的第80个角色，前面79个角色，他演的多是配角或二线角色，主角寥寥无几。。济公这个角色比任何一个角色都重要，它是江南民间传说中最伟大的角色之一，更是代表了一种诚信、善良、慈悲和智慧的象征。
青年时期的游本昌
有一次游本昌静静地站在排练厅门口，心里有些踌躇和不安。这是他第一次来到中央实验话剧院，听到里面同事们发出的一点声响，他贪婪地竖着耳朵细细聆听。1956年，他只有23岁，刚刚从上海戏剧学院毕业，他不知道自己可不可以走进排练厅，看到自己的同门师兄们在那里奋斗着，他又怕自己丢失了这个机会。最后，他寻找到排练厅幕布后面的小台阶，安静的等待着。
“哎呀，真神圣啊。”他默默想到，仿佛这个戏剧院有一股神秘之力，吸引着他走进去。这真的是他梦寐以求的地方。
孙维世是当时剧院里知名的导演，一眼就发现了这个年轻的男孩。他带领着游本昌进入了中央实验话剧院。在这里，游本昌开始了表演生涯的旅程。
然而，这一干就是20年。他演过老地主、小士兵、喜剧丑角，还扮过革命伟人。甚至都算不上是龙套，在舞台中充其量是个背景板，半个角色都没有。在剧院内，流传着男演员要么帅要么怪，他既不好看也不出奇，觉得演一个够格的配角就好，最后自己却连一个硬里子的配角都没有拿到。
他提起一个著名剧目，俄罗斯经典名著《大雷雨》，他演女主人身边的两个仆人之一，跟在女主人身后，从出场走到下场，只有19秒的时间，他的角色甚至连一句台词都没有。
“这个角色叫什么名字？”有人问他。
“就叫‘两个仆人’，是个农奴。”游本昌答道。
为了演好这个角色，游本昌看完了原著的19个中译本，研究角色的穿衣打扮、衣食习惯以及心理活动。
在剧本里，这个角色的戏份只提到了一句话：仆人跟着女主人走下场。
然而，在剧本外，游本昌将这个人物设计成瘸了一条腿——从房顶上摔下来过，瞎了一只眼睛，还有咳喘病。
“这个角色没有台词，但没有台词，不代表没有声音啊。”上台前，他发出震颤的咳嗽声，幕布一拉开，他跟在女主人身后，一步一缓，步履蹒跚。
最后，女主人自杀了，老农奴在大幕拉上之前，忆起往日恩情与残酷现实，流下眼泪。游本昌的角色虽然只是一个配角，但他仍然认真对待每一个角色，认真地演绎每一个场景，将所有内心的情感也表达到位。
角色演完后，游本昌写下了一篇感想文章，骄傲地起名《我也可以在舞台上掉眼泪了》。游本昌说：“我不认为我是个天才演员，我只是热爱戏剧。”演戏对他来说并不是一种工作，而是发挥自己才能、表达自己情感的一种方式。
游本昌和郭德纲
没有戏排的时候，游本昌就坐在一边，看老演员排练，久而久之，院里还有个说法：从他的脸上可以看出舞台上人表演的状态与表情，可以感受到戏剧所具有的人文情感。
他被现实频频打击，但他仍然咬牙坚持着，一口气演了20多年的配角。别人问他，为什么会坚持演配角这么久，枉受苦劳，没有出头之日。而游本昌却平淡地笑着回答：“我今天是配角，明天可就不一定啦。”他的爱与热情一直在内心激荡，直到后来的80年代，才得以得以实现自己的突破，并被更多人所认可。
崭新的80年代，国内的艺术界正处于蓬勃发展的时期。然而，游本昌这位话剧演员却一度被忽视在配角堆里。时过境迁，他已经到了半百之年，但对于艺术的热情却始终不减。在这个时期，西方的哑剧这种全新的演绎方式来到了国内，而游本昌第一次看到这样的表演，他的灵魂仿佛一下子点亮了起来。
西方的哑剧是用动作、神情等手段来表达故事情节，没有对白，全靠造型和表演。这种独特的艺术形式让游本昌眼前一亮，他想要在这个新门类上下功夫，他认为哑剧可以带给观众另外一种独特的观看体验。
然而，当时的游本昌已经到了50岁，很多同事都认为他应该认清现实，过好剩余的退休生活，而不是去尝试什么“创新”。但游本昌没有听取这些质疑，他一心想要在哑剧表演上大有作为，他要表现出别人所未表，演出别人未曾演出的故事。
于是，他除了演话剧之外，便开始投入哑剧的创作和表演。他花了整整3年时间来积攒一批哑剧节目，并在1983年在上海的福利院里首次举办了这个全新领域的演出。他记得当时的台下出奇的宁静，连回响的掌声都不见一点。后来，他才发现有三分之一的观众是聋哑学校的学生。这些学生通过他的哑剧表演，终于能够看懂其中的故事情节，他们的卖力甚至使游本昌感到了非凡的自豪。
在聋哑学生的支持下，游本昌的哑剧表演一发不可收拾。他的表演异军突起，成为了话剧舞台上一股不可忽视的新生力量。在1984年的春晚上，他凭借哑剧表演《淋浴》一举成名。
台下的观众在他的表演下爆发出了一阵阵笑声，掌声此起彼伏。游本昌在那一晚上一炮而红，成为了春晚上的一张新名片。
此后，他的演艺事业得到了一个又一个的提升，电视剧、电影、话剧……他的表演不断升华，艺术创作和推广不断拓展，艺术家的生命力和不懈追求也不断展现。
最终，上海电视台请他出演济公，这个任务兜兜转转，命运却回到了应该的轨道上。
尽管济公这个角色为他带来了巨大的名气和成功，他并没有沿着这个路线一路走到黑。相反，他非常谨慎地挑选自己参与的作品，因为他担负着一些社会责任，希望自己的作品能对观众产生正面的影响。
游本昌认为，艺术家在社会中扮演着重要的角色。他认为自己不仅是一名演员，更是一位文艺工作者。他的作品要有一定的价值，不能只是为了迎合观众而去创作一些肤浅的作品。他关心社会中的人们，特别是青年人，希望自己的作品能在某种程度上为他们的成长带来一些积极的影响。
一天，游本昌看到了一则新闻，说有一个14岁的孩子，为了测试警察的破案能力，杀死了一位老人，伪造了假现场。这个孩子说自己的作案手法都是跟着电视学来的。游本昌非常震惊，他认为他自己作为一名演员和文艺工作者承担着一定的责任。他决定要为年轻一代的成长做出一些贡献。他决定创作一部能够引导观众正确价值观的作品。
他拍摄了《济公游记》后，他的名气达到了巅峰。但是，他并没有停下脚步，也没有为自己带来更多的财富。相反，他用了全部的积蓄，拍摄了一部哑剧电视剧《游先生哑然一笑》。他希望这部作品能够通过哑剧形式给观众带来新的感受和体验。
但是，这部作品并没有得到电视台的认可，也没有带来任何经济回报。游本昌失去了他所有的积蓄。但是，他并没有后悔自己的选择。他认为他是在为后人留下一份参考价值，让观众知道哑剧可以是一种很特别的艺术形式。
再后来，上海戏剧学院突然对这部作品表现出了浓厚的兴趣。他们邀请游本昌去学校讲述这部作品的拍摄经验，并将它纳入到学生的学习资料之中。对于游本昌来说，这很让人欣慰，他不再感到遗憾。
2009年，游本昌已经76岁了。他一直以来都是著名的演员和导演，他的最著名的作品是《济公》，而这个角色的形象也被他演绎得栩栩如生，深入人心。然而，他并没有一路走到黑，而是非常谨慎地选择自己参与的作品，因为他知道自己不仅仅是一名演员，更是一位文艺工作者，自己的作品要有一定的价值，不能只是为了迎合观众而去创作一些肤浅的作品。
某天，他出席中国戏剧文学学会，会上有一位浙江的剧作家对他说：“您能演弘一法师。”这句话打铁趁热，游本昌私下里觉得，自己应该是性格演员，可以胜任各种类型的角色。他将自己想要演弘一法师的想法告诉了女儿，女儿感叹不已，一家人一致认为，这是非常值得去做的一件事情。
游本昌研读了弘一法师的资料，认为弘一法师人生最精彩的部分应该是他人生最后的五年时光，于是把故事聚焦在这个阶段，将其命名为《弘一大师——最后之胜利》。然而，初期游本昌向许多影视公司筹资的时候，对方的回应却是：行为值得赞赏，但看不出利润，还是算了。于是，游本昌毅然决然卖掉了自己在北京的房子，将排练地点选在杭州虎跑寺，这里是济公圆寂之处，700年后，他在这里演弘一法师。
这部话剧的故事聚焦在弘一法师人生的后半程，抗日战争爆发之际，他亲手写下“最后之胜利”五个字，表达对抗战胜利的期许。游本昌将他的晚年故事徐徐展开，让观众感受到每一个细节的价值。方寸之地，风雨飘摇，一个人，一盏灯，戏如人生，人生如戏。这部话剧透过弘一法师的故事，回应了游本昌的人生信念，生命中所追求的理想和价值，故事不仅非常感人，也是充满着力量和温暖。
直到2018年，游本昌带着这部话剧行走全国，甚至走到海外，举办了100余场公演。那一年，他已经85岁了。他的坚持和执着，让他的艺术事业得以传承和发扬光大。困难和挑战并没有阻挡他前行的脚步，他用自己的行动向人们传达着一种精神，那就是无论年龄多大，都应该坚持不懈地追求自己的理想和价值观。
游本昌，90岁高龄的老艺术家，他的演艺生涯跨越了世纪，用他自己的话说，是“近百年的历史，拍了一部自己的传记片”。
游本昌的父亲是京剧名角，他自幼便在京剧舞台上练习表演，享受着这门艺术给予他的乐趣和精神上的满足。
但是，在经历了中国革命和文化大革命之后，中国的戏剧文化和演艺事业遭遇了空前的考验。游本昌也不得不在生存的压力下，离开了京剧舞台，从事了一些非艺术行业的工作。
但是，对于游本昌来说，表演这门艺术，是他生命中最重要的一部分，他不甘心就这样放弃。他在业余时间里，参加了话剧团，开始接触话剧表演。
随后，他开始带领一支业余话剧团，演出一些现代话剧。那个年代，话剧表演并不被视为正统的艺术形式，但是正是在那片小小的舞台上，游本昌和他的团队，用爱和激情演绎出一幕幕经典的剧情，赢得了观众的支持和尊重。
1966年，文化大革命爆发，话剧团被迫解散。游本昌不得不离开了北京，回到了故乡。这时，他的身体状况却突然发生了改变，患了重病。
但是，即使是在病床上，游本昌依然没有停止表演。他开始工作，为省歌舞团排练。因为他的精湛演技和丰富经验，他成为了省歌舞团的主要演员和导演。
在那个艰苦的年代里，游本昌和他的团队坚持着每晚练习，用尽全力将好戏送给观众。虽然身体每况愈下，但是他始终坚信，只有通过表演，才能够充分地发掘人性的内在价值，并且唤起人们对美好事物的向往。
这样的精神状态，深深地感染了他的学生们。游本昌的一个学生曾经回忆说：看到老师的精神状态，我们没办法不加倍的努力，因为我们都知道，这是在为弘扬人类文化而不断努力的境界。
有时，有人会不解，为什么游本昌这么老了，身体又不太好，还要这么辛苦地表演呢？
他的回答是：“我热爱表演，我的生命就在这里。为了实现我的梦想，哪怕牺牲再大，我也要坚持下去。”
虽然，如今的演艺界早已不再是那个曾经激情澎湃的年代，但是，那个年代所表达的感情和精神，却是一代人的信仰和追求。
游本昌，是那个年代的代表人物，也是一位永不停歇、秉承着自由精神的表演艺术家。他始终坚信，艺术，是一盏明灯，能够引领人们走向更美好的未来。
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