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中国古代的金、石、丝、竹、匏、土、革、木等乐器主 要是打击乐器、吹管乐器和弹拨乐器，其声都较短暂而清脆。白居 易在长诗《琵琶行》中就这样描写琵琶声：“大弦嘈嘈如急雨，小弦 切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”古代的演奏乐 器大多缺乏连绵不断、持续悠长的乐音，相比起人声的悠远绵长、 圆润多情而言，在情感的表现力和悦耳动听上，当然不如人声。

其三，天然之声之所以美，是因为自然事物发出来的声音蕴含 着生命的情感，并且它们能够同人类的情感产生共鸣，就像印度音 乐家和中国诗人韩愈所说的那样。

非常有意思的是，印度音乐美学思想中也注重人的自然的歌唱 之声。古印度音乐学家哈瑞纳亚克(Harinayak) 还把声音分为三种： 即生物之声，如人声；非生物之声，如乐器；生物与非生物结合之  声，如竹笛。印度民族也认为，人歌唱的自然之声优于乐器之声。 “可以说整个印度音乐体系的基础是声乐。嗓音常被当做乐器来使  用。”①在印度音乐中，声乐占有最重要的位置，以至于印度人都知 道：“不会唱歌的人，就不能理解音乐。”

中国直到宋代以后，拉弦乐器的制作演奏和吹管乐器的演奏技 巧得到了快速的发展，无指板的胡琴类弓弦乐器充分发挥其可以连 续不断地奏出长旋律的特点，笛、箫的演奏可以表现出优美流畅的 如歌的旋律，它们可以用明亮而丰富的音色来模拟人声和自然之 声，这些乐器更具有了歌唱性的特点。

古代中国的乐器尤其是古琴的器乐性特点则直接影响了中国古 代琴歌的声乐特色和演唱风格。古代中国乐器音色音质属于金、石、丝、竹的发声系统。同其他东方民族的乐器一样，中国乐器的 共鸣箱体都较小，音调较高，音色清脆响亮。

东方的乐器在演奏效果上，高音多，高音是最主要的乐音而低 音相对弱小。东方乐器的高音、中音都缺乏西洋金属乐器的响亮、 融合、浑厚和丰满。东方乐器不可能发出像西方以金属材料为主制 作的乐器那样的响亮的金属之声。自然物质材料同金属材料的音色  特性相差甚远、风格各异。为了提升中国乐器的音响效果，20世  纪以来中国器乐采取了两条道路的发展模式，即西洋乐器同中国传  统乐器的制造与演奏并肩发展的道路。直至20世纪末，中国的乐 器制作家们一直对中国传统乐器不断地在进行着改造和试验。一方  面，扩大传统乐器的共鸣箱，以增加音色的厚重度，二胡变成了中  胡，又变化为站着演奏的大胡。另一方面，几乎把传统的中国弹拨  乐器和拉弦乐器的丝弦全部改造成金属弦，甚至连打击乐器中的大  鼓也改变为西方乐器中的定音鼓或改良鼓。此外，在现代音乐教育 中所运用的主要的乐器也是风琴、手风琴和钢琴。这种金属之声的  音色和共鸣特点，很大程度上影响着20世纪中国声乐歌唱的发声  和音色。这说明，20世纪中国乐器的音色和歌唱的音色一直在悄 然变化中，已经同古代的乐音的音色有了较大的差距。