蔡文展吉他训练课程 课程分享，网盘分享
人体动态之美的展现只能由舞蹈来承担。从此，数学和物理科 学中的比例、匀称、平衡、对称、对比、空间、时间等观念成为芭 蕾舞动作设计和创作的思维基础。人体肌肉的收缩和舒展，人体的 跳跃、静止、平衡等力学关系，人体几何体造型之美等成为学习舞 蹈和研究、创作舞蹈的基本内容。芭蕾舞从意大利的城邦王国宫廷 走向法国路易十四的宫廷，再走向了欧洲各国的宫廷。然后又在从 欧洲各国宫廷走向城市商业演出的过程中，逐渐涌现了一批专门的 舞蹈教师和学生，并且还有了专业的研究者和演出团队，也就逐渐 形成了经过精心设计制作的规范、程式和审美标准。芭蕾舞的动作 规范和固定的程式都是欧洲贵族化的人体审美观念的表现。我们从 芭蕾的人体“开、绷、直、立”的动作特征可以看到贵族化的高贵 的审美趣味：那挺直的躯干，高昂的头颅，绷紧的脚背，外开的下 肢，笔直的双膝，修长的双腿，舒展的双臂等无不显示着对完美 的、理想人体的向往，焕发出那种渗透于芭蕾舞中的欧洲宫廷贵族 气息和典雅的审美趣味。
此外，芭蕾中有大量的跳跃和伸展动作。“芭蕾动作的感觉是离心的、星射的，双臂与双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞 离出去。”①芭蕾“跳跃的种类繁多，范围极大，并常为托举所扩 展”②。美国舞蹈评论家珍妮 ·科恩指出：芭蕾“如果没有那种尽 力向上的感觉，没有那种‘征服天地般’的直立，我们就无法确 认”③。芭蕾的外开、跳跃、冲刺、飞腾、托举等动作，都是近代 欧洲社会所追求“张扬个性”、“凸显个人价值”观念的体现。时代 的大变革呼唤着开放的、张扬的、舒展的舞蹈艺术，芭蕾舞应运而 生。相比较，“在亚洲的东部和东南部除少数几个地区例外都缺乏 跳跃式舞蹈，或者说得确实些，一个民族其耕耘文化特色越浓，他 们的舞蹈越属收缩型”④。芭蕾舞的动作舞姿只是生活动作典型化 的提纯，而不是生活中动作的本身。所以，芭蕾舞是人工制品，非 自然性是其根本的特征。
版权声明：内容来源于互联网和用户投稿 如有侵权请联系删除