2018年人像照明最热的趋势是什么？正在为实验技术和设备铺路的五位专业摄影师发表了一些看法。在这篇文章中，他们将展示他们在2018年最喜欢的照明方法。
暖色和冷色的组合
纽约的摄影师说，他越来越依赖他的LED灯来拍摄肖像。“这幅画看起来很简单，但并不乏味，”他说。“这种光能产生一种类似于自然环境的光。”
下图就是一个很好的例子。这是一本杂志的封面图片。
摄影师让LED灯穿过玻璃门，把灯放在相机左侧的门上，对准四英尺左右的模特，从3/4的角度往她右侧再放一盏暖光。“这种光给了她健康温暖的肤色，它与大玻璃门和窗户发出的蓝色环境光很好地混合在一起，颜色更冷，”他说。“这是我几乎每次射击时都会使用的秘密武器。”
捕捉瞬时动态
摄影师迈克尔说，他最喜欢的照明方法源于新设备的发明，尤其是数码相机的高速同步技术。他说：“我可以在60英尺外的中午遮住太阳。作为一个喜欢冒险的体育摄影师，这是革命性的。”
高速同步技术不仅可以从以前无法想象的距离压倒阳光，还能让他以快门速度而不是闪光时长瞬间捕捉，是人像拍摄的有用工具。他说：“因为高速同步技术可以捕捉人像的超浅景深，可以在后台拍摄，不需要在闪光头上使用中性密度滤镜进行任何修改。这项技术开辟了前所未见的新选择。”
平铺照明并在背景中留下渐变
洛杉矶摄影师说：“平铺柔光总是很有趣，通常适合所有年龄和肤色的人。”但为了防止形象平淡或乏味，她选择了一些额外流行的渐变。
为了达到这种效果，她从经典的传统照明(在平纹细布后面放一盏灯)开始，就像她拍的这幅肖像一样，然后在她的相机上放一个不太强的光源。这样既增加了光源产生的戏剧性，又保持了设备的灵活性。“主光源的光和辅助光源是匹配的，”她说，这对于拍摄这样的动漫主题非常有用。
经典灯光和新玩法
“就照明而言，我不想在大多数时候重新发明新方法，”这位洛杉矶摄影师说。相反，他选择了改编经典的静态灯光和电影构图，对其进行修改以符合图像所传达的情感和信息，并赋予这些古老的灯光和构图方式一种“清新现代的外观”。
这些图像是在亚利桑那州工作室为他的收藏制作的，它们从三个基本的照明点(一个主光源，一个辅助光源和一个击中人物边缘的背景光)开始。受美国西南部气氛的启发，他在三灯区外又加了一盏灯，把人物的肌理发挥出来，用一种非常硬朗的银色调调调出来，得到一种更金属的光。
说“照明的原理很普通。我们面临的挑战是找到合适的光线和调节方法。”对他来说，这张照片意味着将他的肖像作品与在中国西南广阔的阳光下拍摄的环境景观联系起来。
单一硬光源
摄影师杰夫利普斯基(Jeff Lipski)最近一直在玩放弃自己的生活，用一盏强光灯创作肖像。圣塔莫尼卡的名人肖像艺术家说：“这对于杂志封面尤其有效，它创造了一个充满活力和对比的图像，可以从许多页面跳出来。”。“照明速度快，不需要太多空间，”他说，这使得它成为拍摄场景的理想选择。"而今天的预算，用一盏灯也很划算."
这是摄影师最近为杂志拍摄的一张照片。他和他的团队在洛杉矶建立了一个移动工作室，并在离主体6英尺左右的地方设置了强光和镜子。他让光线稍微偏离相机的中心，并在主体上方放置了一张小银卡，他解释说，这可以“使眼睛看起来更亮”，并“勾勒出物体的两侧”。
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