7号人0基础粘土系统课 课程分享,网盘分享
中国戏曲最突出的两个审美特性就是程式性和虚拟性。在表演 上,两者虽然各有不同,却有着内部的隐形的联系。中国戏曲艺术 是高度程式化的艺术。所谓“程式”,就是中国戏曲从创作到演出 的各个环节所具有高度的规范化、标准化、统一化,并通过这些规 范,使故事表演中的动作、行为、姿势、姿态(即唱、念、做、打 及音乐伴奏)都成为固定的,甚至是一成不变的表演程序和规范。 这种规范和标准一方面是剧作家和演员必须共同遵循的;另一方面 它又是与欣赏者达成共识、彼此认同而达成默契的。就是说,观众 在戏剧的表演规范和审美标准上,同创作者、演员都达成了一致和 共识,都接受并维护同样的游戏规范和审美标准。艺术创作的程式 化是每一个民族的每一种艺术形式,从草创走向成熟的必经之路。 古今中外,没有例外。古希腊悲剧的创作经历了埃斯库罗斯、索福 克勒斯、欧里庇得斯三大戏剧家的规范化的创作,其演员的人数, 从最初的一个演员,发展到后来的两个、三个演员,其间经历了二 百年左右的时间。欧洲近代戏剧(话剧)源自中世纪意大利的宗教 神秘剧、奇迹剧和狂欢节的滑稽剧,直到17世纪成熟的法国古典 主义戏剧,逐渐形成了严格而成熟的“三一律”,其间经历了二百 多年的时间。西方古典音乐,从作曲到各种乐器的表演规范,直至 管弦乐团的演奏都遵循着非常严格的程式。至今,尽管古典音乐遭 受到西方现代主义、后现代主义音乐的猛烈冲击,但是,古典音乐 的创作和演出程式依然毫不动摇。
版权声明:内容来源于互联网和用户投稿 如有侵权请联系删除