中国传统戏曲继承了中华民族鲜活的文化基因，在悠久的历史中绽放出耀眼的光彩。为了振兴戏曲艺术，去年国务院发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》；中宣部、文化部主办的全国戏曲工作座谈会召开；文化部认真抓好戏曲政策的具体实施，启动全国地方戏曲剧种普查，扶持“三批”戏曲剧本，推进“名剧传承”工程，实施戏曲剧本孵化计划，形成了全社会重视戏曲、关心和支持戏曲艺术发展的生动局面，在“真金白银”政策的扶持下，戏曲的传承发展还需要注意哪些问题？人大代表积极提出建议。
“随着习近平总书记主持文艺工作座谈会和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的推出，戏曲的传承正在逐步升温。从中央到地方，传统文化对一个民族发展的重要性已经明确。“十三五”规划(草案)还专门把继承传统戏曲和振兴传统工艺列为重大文化工程之一。全国人大代表、湖北戏曲艺术剧院院长杨军说。
“有一出戏有一个角，你可以跟着一出戏过日子。”全国政协委员、京剧表演艺术家叶少兰强调了人才对戏曲传承和发展的重要性。
过去更注重年轻演员的培养，代表们今年更注重戏曲的全面传承。“服装、道具、钢琴家、鼓手、美容师等技能也需要传承。以周瑜的京剧紫菱为例。它有非常精细的制作方法，当它最终在舞台上展示时，紫菱也是一个非常重要的环节。但是由于工艺的损失，很多羽毛质量都很差，无法满足传统表演中一些动作的要求。嘴也是如此。现在的嘴是化纤的，容易粘在身上；服装上装饰图案的手工艺已经基本失传，使得戏曲艺术的舞台表演大打折扣。所以继承是综合继承，不能缺少任何一个环节。”全国政协委员、京剧表演艺术家朱世慧说。
地方戏的传承也存在很多问题。“许多地方戏曲已经失去了原有的味道，具有独特地域特色的唱腔正面临失传和失真。”朱世慧说。“中国有2000多个县，4万多个乡，几十万个村。几乎每个县都曾经有自己的剧团，甚至有几个剧团，各村也有自己的剧社。如今，这些基层中小型剧团已经消失了很多。在这种情况下，让人们每年至少看一次演出就成了一项艰巨的任务。”叶少兰说。
“现在全国都面临着小提琴手和鼓手没有联系的问题。看着老教师一天天变老，我很焦虑。希望能有机构收集老教师的宝贵经验。”全国政协委员、国家一级钢琴家李祖铭认为，对于歌剧艺术来说，钢琴家和鼓手的配合是演员背后不可或缺的。他希望各种歌剧团体能给年轻的钢琴家和鼓手更多的上场机会，即使他们站在老演员旁边学习。
如何让传统戏曲的魅力被人们感知，尤其是青少年？“让中国传统戏曲文化更好地走进校园。双手开门，在台上跑几步就能行军千里。这是最具中国特色的艺术形式。”全国人大代表、陕西省戏曲研究所所长李梅说：“流行歌曲在电视和广播上很常见，但戏曲的辐射面很窄，人们接触的机会相对较少。年轻人要从小接触戏曲，培养对优秀传统文化的热爱。一次pe
全国政协委员、京剧表演艺术家石建议在高校开设京昆艺术课程。“在大学的一般课程体系中开设京昆艺术讲座，引进京昆圈的资深表演艺术家，而学校则配有教师助理，或由专职戏曲教师辅助，或由相关研究生、博士后协助。此外，对于参加京昆艺术通识教育课程的学生，他们使用文化专项资金资助他们的戏剧表演。”石对说道。
为了让更多的人接受川剧，全国人大代表、重庆川剧剧院院长沈铁梅多年来一直在探索如何振兴古代川剧。她认为：“创新不等于随机改革。改革要超越传统，尊重传统。近年来，我的工作中既有舞台展示，也有一些实验。一些传统的川剧观众不喜欢听，所以我尝试在演唱中融入新的乐器和和声，但我一定要保留川剧原有的味道。”
苏州昆曲以三种模式开拓市场。“一个老艺人的经典漫画剧，简单的一套一桌两椅，纯粹是靠表演艺术来打动观众。中青年演员是骨干中的骨干，表演这出戏，向观众展示整个故事，带领昆曲爱好者走进大门。昆曲现场版在实际场景中演绎一个故事，使剧情和真实场景相互交融，深受刚接触昆曲的观众喜爱。”王芳说。
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