点击观看：《唱游》广播版周笔畅《没有说再见》
上周二是艺术界最糟糕的一天。江苏卫视和湖北卫视同时开始与艺术家周笔畅和刘天佐撕扯。周笔畅触怒江苏卫视随意剪辑抹黑自己形象；刘天佐甚至直接抨击湖北卫视克扣艺人工资，在节目录制中压榨各路艺人；另一方面，荆敏国录制了节目，并被指控像女人一样愤怒地离开.在网友眼里，这真是一部精彩的剧。但是，业内很多人都露出了“知心”的笑容。一个大博主笑着说：“有些炒作方法会欺骗网友。”
纳尼？以上都是炒作？有确切证据之前不能这么说。但是随着综艺市场的日益发展，综艺节目在“炒作手段”上的全能是有目共睹的：电视、节目组、宣传公司和艺人、双打、单打、混耍，总有一个能炒成爆炸性新闻，艺人面对节目的炒作。合作与不合作之间，也可以用如履薄冰来形容，甚至还有一个“坐在地上给一家官方媒体改新闻稿”的大哥，这个疯狂的综艺节目会给大家放大素材，教大家如何成为抢眼的，只看新闻导语就能分辨出是炒作还是真实。
是你造的吗？在100个综艺节目中，有99个被解雇了
郭敬明最近被曝光，中途离开了现场
他是做影视和艺人营销多年的团队领导。采访他时，他必须保守秘密。“做了这么久，我常常不能相信别人。‘假’太多，炒作太频繁。现在看新闻，自带雷达。看新闻导语就知道是炒作还是真实新闻。”
有哪些新闻是炒作的「重灾区」？一边数手指，一边说：“艺人之间的CP，艺人之间的恋爱曝光、结婚、离婚等趣闻，还有吵架、打架撕X、录音、打大牌等。(都是)。”
算上2015年的热门综艺事件，我用专业的眼光告诉记者：“我很负责任的告诉你们，100个热门事件中有95个是自发炒的，4个是意外话题，是节目组炒的。总之只有你想不到，没有什么是不能开除的。”
综艺圈被“造假”到这样的程度了吗？“比如最近一位金牌编剧、制作人、导演，在节目录制过程中，因为另一位嘉宾说了一句‘我怎么感觉我在和一个女的吵架’，复合大人物愤然离开。开玩笑吧？这个大牌从来没见过世面。即使记者用麦克风猛击他，他也能从容应对。怎么能用一句话记录下来？”笑着说。
高能预警：所谓撕X大概是艺人的玩笑
今年的综艺节目充斥着炒作点，也让人沉醉其中。但是你佩服节目组和宣传员能想到这么多炒作点吗？而这些炒作点是谁想出来的呢？他们是如何执行的？
周笔畅在《唱游天下》
在研究节目中的“剧本”时，为炒作打好了基础
前足传媒的梁潇告诉记者，虽然炒作和节目制作不一样，但它有一个“制作宝典”，但它也有一个非常系统的操作流程。一般分为埋点、找点、沟通四个步骤。
所谓嵌入点，就是节目录制之前，节目组就开始策划炒作原型，直接将炒作点嵌入到节目内容中。随着足智多谋的网民越来越聪明，突如其来的炒作被发现的概率越来越大，埋点成为越来越重要的炒作技巧。而且埋斑的时间越来越长，炒作越来越分不清真假。有时候电视节目还没出来，炒作的“剧本”就已经开始开发了。比如在一个“我带婆婆去看秀”的真人秀中，艺人在前期被婆婆逼婚，然后在节目上求婚。这是节目前期和艺人商量好的，好让播出后出风头，好好炒一炒。说到这里，我想那一次，因为这件事在电视机前为艺人女友担心的小伙伴们，你们没事吧？
宣传队看了无数部电影就是为了找“点”
节目制作人Z老师告诉记者：“埋点是一切炒作的基础，找点也是非常关键的一环。通过前面的埋葬点，所有的制作人、PD、导演、编剧都需要在节目录制中找到一些点，因为录制过程中会发生很多不可预见的事件，艺术家之间会时不时的相处，产生火花，产生很多化学效应。我们会保留下来，传达给宣传团队，供以后炒作。”
蓝钻文化宣传总监秦天也告诉记者，“每次接案子，首先要对节目的内容和阵容有最深刻的了解。节目本身会告诉我们一些可以炒作的有价值的点，但在整个节目推广期间，至少要准备十个话题和新闻点。所以录制完成后，我们的宣传团队会看无数的电影，开无数的研讨会。目的是找到可以在节目中发酵的炒作点。”
许晴在《少花》中大发脾气
记者了解到，节目播出后，节目组和宣传队要对整个网络、新闻平台、论坛进行全方位的检查。一旦有了可以发酵的热词、话题、事件，他们就会下大力气去煽动，以引起网民和市场的关注。
那么什么样的点才算是炒作点呢？齐星媒体首席执行官陈琪说：“事实上，这很简单。播之前可以炒个大人物。艺人来了，你可以炒掉艺人，让他停止演戏，拿高薪。艺人设置了文件，但是没有时间打开恋情，比如《偶像来了》娜扎的恋情。有两个艺人好像很般配，可以炒CP。如果他们眼神暧昧，或者抓到牵手，可以直接炒八卦。也有开玩笑尖叫的艺人，还会炸X等。简而言之，他们无中生有，小事就是大事。”
炒作事件识别指南：教你用手安抚“飞蛾”
这么多炒作事件，怎么区分？就拿今年上半年一个炒某超模和韩国欧巴CP的情感节目来说吧。当时两人在节目之外有很多互动。大家都以为在一起了。“半年后再看吧。他们还互动吗？他们在一起吗？”一目了然，炒还没炒。“不过，要区分一个炒作，只在上半年才会曝光，但需要很长时间。腾讯娱乐在这里为炒作事件的评价准备了指南。我们来看看。
谈爱情很棘手：假爱情一石三鸟
在“有一段恋情叫宣传期”已经深入人心的时刻，名人八卦炒作依然是十大镜头之一，而且已经屡试不爽。只能说，超真的很理解大众的心理弱点：热衷于关于男女关系的八卦，喜欢把自己的影子投射在别人的感受上。其实只要睁大眼睛，看透八卦炒作，只需要一招，——，就能看出明星对浪漫的态度是大方承认还是坚决否定，还是拒绝回应。如果是后两者，你心中的小警钟可以敲响——。十有八九，这只是你的一出戏。
有一段恋情叫宣传期
梁潇用一个例子告诉记者：“一个情感节目，揣测一个长腿女生和一个台湾帅哥的恋情。节目组分别剪下两人暧昧的照片和视频，发给宣传团队，让他们广为宣传，挑起争议。媒体会在每次新闻发布会和班级参观时询问他们的恋情。一开始，他们一定是被杀了，是朋友。在节目之外，他们公开约会、吃饭、看电影，但就是不承认他们的恋情。节目后期，我们会通过最合适的时间节点开始默认祝福全民。半年后，他们继续和父母投机，结婚了。如果有更多的节目、电影、电视宣传，他们可以在合适的时候宣布和平分手。看这一两次，连三线艺人都能被炒到二线。题目在那里，电影也在那里。真是一石三鸟。”
眼见为实：媒体的新闻大多是协助律师函，80%是纸老虎
据说眼见为实。面对不同的炒作点，宣传员会用不同的方式让网友“看”。比如某艺人撕X的时候会找媒体发布做铺垫，说两个节目的录制好像不兼容。然后通过传播剪辑效果明显的视频，大家都觉得自己真的被撕了。
在秦天看来，前两年的投机手段并不像今天这样多样化，大部分都是在为发稿铺路。如今，自媒体的兴起使得娱乐新闻的真假难以区分。
秦天告诉记者：“随着微博、营销大号、朋友圈、微信官方账号等多媒体的发展，自媒体已经成为一种炒作工具。宣传公司会让营销大报告。如果有媒体跟进，最好。如果没有媒体跟进，宣传公司会根据营销大报告写出宣传稿，发布给媒体。也有可能找到专门为其制作的大众化大型稿件，引发媒体跟进。”
只要媒体跟进发布消息，网民和观众自然会上钩，话题从长远来看也会变得火热。梁潇以被电视和艺人撕的炒作案为例：“第一天晚上，我让吐蕃爆料，买了水军来刷题，引起关注。第二天，媒体跟进。艺人回应卫视的沉默，继续找粉丝疯狂刷题。第四天，卫星电视回应艺人的沉默，第五天的发布会，双方都拒绝回应。”
在周笔畅事件中，双方都发表了声明(点击查看高清大图)
陈琪还透露，现在媒体和观众已经逐渐开始对炒作产生抗体，节目组和宣传公司会让炒作剧越来越真实，剧应该是完整的。以前艺人或者节目组一旦发表声明澄清，就成了炒作。现在，他们不同了。发律师函甚至走法律程序都成了炒作的手段，只是为了让炒作更有说服力。
数据也会说谎：话题列表和热搜是评价标准和炒作手段
至于如何评价炒作效果，什么样的炒作更高级，梁潇告诉记者：“现在网上很多数据都可以评价话题的效果。某个话题或事件出来后，会搜索程序的搜索索引、百度索引、热门综艺事件话题列表、实时热搜、各种排行榜寻找数据。”在天涯、豆瓣、各种论坛转发、朋友圈业内人士转发对这个事件进行量化对比，可以看出其炒作的效果。
但是，这个可是很重要的，梁肖笑着说：“所有的网络数据的确是评价话题的标准，而这些也是炒作的手段，是为了在我们推出话题的时候能够引起网民和媒体受众的关注。我们会花钱，刷榜，买热搜，让人发论坛写豆瓣。这些平台都可以成为炒作的工具，成为颠倒黑白的手段。”
识别炒作也有骗子
最后，梁潇指出，一般节目的前三期是话题炒作的最佳时机，所有的话题炒作一般都集中在播出前的前三期。如果后期节目还是不火，节目组就会有极端的做法。“这并不难
艺术家防止“被解雇”:大佬和小咖啡有自己的回应
从之前的采访可以看出，无论是炒作还是炒作，所有炒作都是以艺人为基础的。的确，正面的炒作不仅让节目产生话题提高收视率，也瞬间增加了艺人的关注度。但是，费力的正面炒作从来没有“负面炒作”那么容易，那么煽情，艺人也在不断被炒作，被黑。
二三线艺人：负压只能要求媒体删稿
一个小业主的经纪人A老师说：“在综艺圈里，二三线艺人就像一个牵线木偶。”
年轻的咖啡艺人真的只能被摆布吗？
虽然炒作对二三线艺人的知名度和曝光度有好处，但还是有人拒绝遇到有损形象，对艺人本身不好的负面炒作。例如，小啊说，“去年，我们的艺术家参加了一个一线电视台的节目，在录制前告诉我，我们想解雇它，让一个一线艺术家不高兴。我们当然不希望出现这样的炒作，这对我们的艺人不好。我们拒绝了，但最后的剪辑效果是我们的艺人频繁偷镜，节目组也发布了新闻稿。”
小啊说：“二线艺人去电视台，尤其是一线电视节目。他们的作用只是填充数字。所以电视不在乎二线艺人愿不愿意配合炒作。通知您愿意与最好的合作，这是对您的尊重。如果你不想和他们合作，他们就会强行炒作。如果艺人强烈要求，人家可以不要你。艺术家很多。长此以往，艺人连工作都找不到。”
谈到艺人如果被黑的处理方法，小啊告诉记者：“一般被黑，是因为节目组宣传党做了一些负面的东西。只能利用自己和媒体的关系，把稿子删了。如果不能删除，只能做一些积极的事情，按下去。”
大人物高警惕出现想炒作？没门！
陈最近做客芒果台真人秀
当你来到这里的大人物面前，事情就不一样了。某电视艺术系L老师也告诉记者“二线艺人可以自由炒作，但二线艺人知名度低，炒作不能出名堂。我想推测热门一线艺人，但人家是直男，有能力不跟你合作。”
这个记者深有体会。据说一线电视台都敲过一个叫C的大人物，大人物坚持说他不能上真人秀。芒果台曾经利用他的关系邀请过他，但他没有动心。相反，他介绍他的朋友去看演出，并答应做20分钟的客人。对于这20分钟，他也很警惕地问：“不要拿我来宣传，不要拿我来炒作，不要在节目里给我一个剧本。”
同时这位大牌也去了北京的一个节目，但他对卫视的要求是：“不要叫我娱乐节目，统一我的口径，我是文化节目，不要炒作我，不要给我安排采访。”
此外，今年从真人秀归来的女神林青霞和刚刚呈现真人秀首秀的周迅，凭借自己的地位和绝对话语权，在节目开播前就敢说“我们不撕这个节目中的X”。
炒作背后：节目组和艺人的小算盘打得好吗？
内外炒作，无非双赢
虽然大牌拒绝炒作，但我们也说了，除了对艺人本身不利的负面炒作，很多艺人为了提高知名度，增加曝光度，已经和电视台达成了沉默的默契，换成了其他的炒作手段。电视节目制作人Z老师告诉记者：“在我们节目制作之初，我们在邀请艺人的时候，一定会开始和他们交流，了解他们的特点和适合炒作的风格，当然也了解他们能承受的炒作规模。”
那么，艺人愿意和节目组合作吗？Z老师透露：“只要对节目题目和艺人本人有好的效果，就能引起大家对节目和艺人的关注，关注炒作尺度，一般不会拒绝。”艺术家的合作程度和能力也是炒作成功的关键。去年，一位明星突然遭遇车祸。现场照片看起来很严肃，他的生死未卜。媒体和粉丝都乱成一团，打电话过来核实。结果经纪人也急着说联系不上自己，事件越来越发酵。几个小时后，这位明星在推特上发布了自己的安全信息，声称他的手机在飞机上丢失让每个人都很担心。大吵大闹的媒体和粉丝只有双手合十，“安全就好。”还有谁能想一想：照片是谁曝光的？节目组为什么不举报？一个月后节目召开发布会，带着“车祸背后的真相”，又被——炒了。是的，还没有结束。这位男明星因“亲自试验校车安全”被外界誉为“好爸爸”。只能说这是才华横溢的艺人们的完美合作，最终实现了完美的炒作。
“大量的炒作，其实不仅对节目主题和收视率有很多好处，对艺人本身也有好处。特别是投机和CP不仅可以在节目期间有明显的效果，而且在节目播出后，甚至艺人也可以继续。到其下一部影视剧或节目的推广期。”z老师告诉记者。
然而，快餐品种市场导致其低水平的技术和最小的影响
营销专家闫硕认为，高明的炒作不应该叫炒作本身，而应该叫话题营销和事件营销，这是一种高明的公关手段。但是在越来越急功近利的综艺圈里，能达到这个高度的人并不多，无论是节目组还是艺人。
火钳刘明文化有限公司的CBO、@爱心八卦成长协会会长马瑞谈到了目前综艺节目的炒作。“一两个星期后会有一个团队来找我们，想让我们帮忙出口炒作，但我几乎都拒绝了。”
剪辑是炒作的重要方式
马瑞其实很反感“炒作”这个词。在马瑞看来，现在综艺市场的快餐法则导致了太多的低炒作形式，以至于很多炒作的结果就是“话题炒了，真正关心节目的人不多了，还是为了这个目的去上节目。所以low的炒作模式，把节目组和宣传队变成了本末倒置。”
闫硕说，巧妙的炒作会通过热门事件带动媒体和公众的积极关注，进行二次传播和发酵，从而创造出节目的火热效果，同时在话题中传达节目的有趣诉求，让观众在接触信息的同时也能观看这个节目。更重要的是，这种方法不会损害艺术家和品牌的形象。
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编者按：本文来源于微信微信官方账号“府谷影视档案”()，作者：秀一下，36氪授权发布。
刚刚结束的美国总统选举每四年都会引起广泛关注。在全网看美国人的投票大会上，图夫君也看到了很多关于美国选民投票制度和邮寄投票方式的讨论。
投票被认为是一种反映群众意愿的评价形式，可能是今天最“公平”的。其实我们不需要去美国大选，今天在中国开任何综艺几乎都能看到“投票”环节。
据府谷君粗略统计，今年最受欢迎的综艺节目中，无论是选秀综艺《乘风破浪的姐姐》、音乐综艺《乐队的夏天》、舞蹈综艺《中国新说唱》、舞蹈综艺《说唱新世代》，甚至喜剧综艺《这！就是街舞》，所有综艺节目中的“输赢”都寄托在大众点评和专业上
这些掌握着选手“生死大权”的评委，看似拥有普通观众羡慕的重要权力，却也面临着“聋后代”、“全信任”等攻击和指责。
谁能当法官？他们的标准是什么？为什么很多评委认为自己只是“工具人”，甚至认为选择需要为剧情冲突让路？带着这样的疑惑，娱乐资本矩阵府谷影视档(ID:)调查采访了很多参与录制不同节目的评委，试图揭示这些热门综艺大赛背后的故事。
谁成了综艺评委？
各种综艺节目中的投票评价大致可以分为公众点评、专业评价(包括媒体评价)和明星评价三类。这里就不讨论如何成为明星评委了。我们只看公审和专业法官是怎么选出来的。
在所有不同类型的评判中，大众点评是最贴近受众的评判群体，也是一个对“代表民意”寄予厚望的群体。大多数受欢迎的节目都有公开的招聘渠道供公众审查。此外，还会有一些“福利券”，通过工作人员、赞助商等各种渠道发放。
知情人王老师(化名)告诉娱乐资本矩阵号府谷影视档(ID:)节目向粉丝卖票并不少见。很多节目组喜欢邀请流量明星。一个原因是导演可以通过私下卖票给粉丝赚钱，平台方也可以给爱偶像的“关系户”送票，算是“隐形福利”。
作为曾经的“追星少女”，小柯(化名)表示，成为一名公众点评并不难。她通过自我注册和媒体粉丝福利参与了节目录制。“比如我去报名《舞蹈风暴》的时候，他们有专门的观众协调找人。你加微信，发照片，介绍视频。”小柯透露，大家都很清楚，是节目组想要照片和视频让公审看起来更好看。
参与录制《脱口秀大会》的哮天(化名)表示，他是通过官方微博发布的公开信息报名的。“可是我报名的时候不知道。我跟我说，协调微信后我要去现场看录音。””哮天说，“然后我发了一些基本信息和照片。其实当时我也很惊讶，他们也没有问我任何和乐队有关的问题。"
《梦想的声音》制作人在接受《娱乐资本》采访时表示，节目招募观众的标准是每场比赛都有轻度、中度、重度粉丝。“底线是你是一个音乐的听众，你可能不是温和的听乐队的歌，而是听其他的音乐，适度的，他听过一些乐队的歌，严厉的，他对乐队圈子有很深的了解。理想的比例当然是，但是因为今年疫情的影响会有一些变化，所以基本上还是保持这样的比例。”
(某受众的招聘信息)
专业认证基本上是邀请制，不同的节目组可能会以不同的侧重点邀请相关专业人士或媒体进行投票，比如《乐队的夏天》邀请的乐评人和音乐博主，《乐队的夏天》邀请的舞蹈家协会会员和《乐队的夏天》在bilibili邀请的嘻哈自媒体，《这！就是街舞》在bilibili说唱区邀请的UPmasters。
这位经历了10多年娱乐记者生涯的编剧兼编剧长大了，告诉娱乐资本矩阵号府谷影视档(ID:)他花了六七年时间负责综艺线路的报道。《说唱新世代》从第一季到第七季都是不可多得的“七朝元老”，《我是歌手》几乎是每一季的必备品。
《成长》形容《中国好声音》和《歌手》是全国各地娱乐记者的聚会。“综艺节目的采访，大部分都会作为媒体评论进入录制现场，参与投票，比如《中国好声音》中的媒体评论。”
坏人FM的经理王朔是参加《中国好声音》两季的专业乐迷之一。他告诉娱乐资本矩阵号府谷影视档(ID:)从2013年《乐队的夏天》开始邀请乐评人等专业音乐人投票评奖。“当时，他们只是作为100人的公众评议去那里投票。我相当惊讶，因为他们中的一些人在那些大法官的位置上也是可以的。我当时觉得很纳闷，他们为什么屈尊投票。”
后来，一些节目邀请了王硕，但由于各种原因，他们直到《中国最强音》才成行。对于节目中的其他职业评委，除了一些熟悉的乐评人，大部分王朔并不知道。“有些专业乐迷好像是音乐制作人，但我没听过他的作品，有些是微信官方账号写的。微博就是那种和音乐有关的。”
即使在邀请制下，想做媒体评委，想做职业评委，还是有时间去钻的。《乐队的夏天》邀请了201家媒体和专业评委参加今年的总决赛。虽然每个人都需要实名认证，但是偶像化中还是会有粉丝以各种方式拿到“入场券”，或者随着粉丝经济的泛化，在专业评价中有很多粉丝带有偶像滤镜。
(决赛前节目组已经通知了“不要拍队长”，但现场还是有一大批“评委”一直在队长座位上拍照。(
“评委估计很多都是一些粉丝，通过各种关系拿到这个评委的名额。”自制程序《这！就是街舞》中，自媒体人Orange吐槽道：“这一次，说实话，卡很严，但你不能从根本上杜绝。因为我给你这个机构的名额，你的机构就给我假，节目组找谁？”
成长型还告诉娱乐资本矩阵号府谷影视档(ID:)，有媒体记者跑这行多年，对行业比较了解，档次高，算是半专业人士。但相当一部分媒体评委其实都是刚入行的记者，甚至是实习生，水平几乎不比场外观众高，也体现不出什么专业性。
“其实仔细观察一些节目的媒体评委，你会发现很多‘媒体评委’其实不是媒体，而是节目组的赞助商或者合作平台。不仅不能称之为专业评委，还要承担帮助节目组控票的任务，保证投票结果朝着节目组预设的剧本方向走。”
2014年，深圳卫视一档名为《街舞茶话会》的音乐比赛节目，有多次相同的分数精确到小数点后三位，甚至决赛的获胜者都是相同的分数，其评审团是9位专业人士。
“这也是我觉得专业评审投票没有意义，对结果没有影响的原因之一。”增长理论。
谁的票更重要？
不同的节目往往给评判组不同的投票权重。更常见的形式有：
1.审查中只有单一类别的小组。比如《中国音超》和《乘风破浪的姐姐》都采用500公众评议投票的方式；
2.评价由不同的群体组成，但所有人的投票权重是一样的。比如《歌手》的评价，既有专业街舞媒体，也有大众媒体，但大家都是一票；
3.评价由不同的群体组成，不同群体的投票权重或功能不同。比如《这！就是街舞》和《乐队的夏天》都是采用一人多票专业评价，一人一票公开评审的规则，《说唱新世代》在不同的回合会有不同的投票机制，比如第一轮由说唱歌手投票，第二轮由媒体评审团投票。
按照成长性来说，节目评价的设置其实是为了达到几个因素的平衡，比如公平性、专业水平、行业认可度等。不同的节目有不同的侧重点。“《中国新说唱》想突出自己的公正性，所以他们的评委都是公开评审，他们在纸上投票，他们还刻意区分年龄组。《歌手》可能更注重圈子认同，因为rap是一个形成了独特文化的圈子。《中国新说唱》应该要靠各方面。”
在乐夏的评分系统中，4个超级粉丝各10票，20个专业粉丝各2票，200个人气粉丝各1票。
公众和专业粉丝的投票结果会有很大的冲突，这在节目中经常引起争议。在第二季第一阶段33对20的比赛中，公众认可度较高的两个乐队白日做梦综合症(主唱是“快男”帕克斯刚果)和水木念华只在专业粉丝中获得2票和4票。
王硕告诉娱乐资本矩阵的河豚影视档(ID:)比赛第一阶段三天录制，但是因为新地方疫情，很多人没能按计划到场，导致每天粉丝数量不一。第一天观众200人，公众、专业人士、明星投票比例为，第二天观众120人，比例变成3:133601。“当天观众最少，白日梦综合症在专业粉丝中只拿到2票，比例特别大。”
专业粉丝的评价标准是什么？王硕直言不讳地说，他也是按照节目要求投票的，“你喜欢乐队的表演吗？”。虽然每个人都是以个人喜好来评判的，但是从投票的设定来看，专业粉丝每人2票，大粉丝每人10票的“喜欢”似乎比流行粉丝更“有价值”。
同样，在另一个节目《乐队的夏天》中，也是通过公众点评和明星导师的投票来评判输赢。第四个人无限战阶段，张玉阁在观众投票中获得43票，超过了石希同的40票。但在三位各5票的明星导师的加持下，石希同最终以55票胜出。
在100名观众的投票中获胜，但在3名导师的投票中失败。虽然节目里反复说每个人都可以有自己对rap的理解，但还是有些强调票的设定。
对于这种权重不同的投票制度，成长评价说：“个人认为，这肯定是不合理的。明星、专业、公评当然有不同的标准和审美，但没有高低之分。这种不同比例的投票方式，其实就是把评委分成三六九个，每个明星和专业评委的票数多，说明他们的水平更高？那么你希望大众怎么做呢？这本身就有些扭曲。”
另一方面，王老师也向府谷君透露，《说唱新世代》比赛机制是导师60%，观众投票40%。但是因为导师比较“爱面子”，所以不好意思大做文章，差不多89-95分左右。但是观众投票产生了很大的落差，以至于导师的分数最终变得无效，后者只好是“魔术变”。
那么如何建立评价机制才合理呢？
从小到大认为，从节目组来说，公审和专业评委的不合是他们最想看到的，或者说是在他们的“剧本”里，因为只有这样才能制造出冲突、对立和浓烈的火药味，场面才会优美，才会出现波折。所以节目组在选择艺人的时候，其实更倾向于选择口碑两极，容易引起争议的人。
“但这都是为了节目的效果。《最美和声》最戏剧性的效果就是让大众点评代表了所谓的“民意”，把一些著名歌手拉下马。”新说唱”就是想尽一切办法激化说唱歌手之间的矛盾，乐见他们互相diss。所以没有人更合理，这个设定是量身定做的。”
从小到大还告诉Puffer Jun，投票机最容易作弊，数字可以在后台随意调整。“有好几次使用了投票人，因为节目录制推迟得很晚，一些媒体评委无法进行。因此，接下来几轮的选民总数没有变化。”
“最可笑的一个是，一个节目录制晚了，观众几乎早早就走了。然后在拉票环节，几个教官居然拉票给空着的观众，然后显示票数，谁赢谁输。我根本就没做过。我当时就震惊了。”
因此，有些节目会采用纸质票或现场举牌的方式进行投票。虽然有些人可能会以这些方式进行干预，但应该是比较公平的。
没有绝对的公平，人在的地方就有“江湖”。
如果没有不同的投票权重会不会更好？
在《歌手》第三节决赛的4对2比赛中，杨凯和法国舞者布布最终以125票对76票获胜。
“我认为投票给布布或杨凯并不重要。只是有些投票的人有很棒的想法。”参与最终投票的自媒体人Orange在《这！就是街舞》中提到，“我无法想象是国籍淘汰了布布。我旁边的女孩特别义正言辞地说，当然，她应该投杨凯的票。外国人怎么进决赛？”
“导演让大家一个个自我介绍，说要公平公开，但有些人可能真的不明白什么是公平公开。”Orange在节目中表示，评委可以根据自己的喜好对街舞作品进行投票，但他不能因为国籍问题而接受做出评判。“这个女生是某队长的粉丝。”橙觉得这种“漏洞”行为很难杜绝，节目组也无法一一查。
在讨论只邀请专业街舞演员投票是否更好时，NeedAYeah直言不讳地说：“只要有人在，就有人际关系。”
“如果今天只要求舞者或者所谓的自媒体等垂直‘专业人士’投票，会出现什么问题？舞台上的这些舞者和底层投票的人，肯定有近亲和小团体。有些舞者可能很有名。他是圈内德高望重的老枪。坐在那里的可能有一半是他的学生，也可能大家平时都有工作往来，是十几年的朋友关系。不能说绝对公平。”
所以NeedAYeah认为邀请不同认知水平的大众媒体投票应该是一件好事。他们可以输出一种“民意”，但不能说“完全代表大众”，但至少可以在一定程度上建立双向沟通，也有利于街舞文化的传播。
相反，今年《街舞茶话会》半决赛，舞者黄啸和小超互投反对票时，街舞圈一位“职业裁判”的话让NeedAYeah产生了疑问。
”他告诉身边的一群人，黄啸根本不跳舞。一个应该是专业人士的人，连嘻哈是什么都不知道。如果你是因为这个原因投的票，那我觉得很不专业，很有问题。”
专业性不是一个容易判断的问题。《这！就是街舞》招公评的条件中，有一条要求是回答一组rap相关的问题，得分在80分以上。
然而，NeedAYeah认为，这不是解决根本问题的办法。他给河豚君举了一个《说唱新世代》的例子，节目招评的时候也有对“跳舞能力”的要求。
“他们招了评委让你当场跳。像海选一样，每个人都要跳起来证明你会跳街舞，懂街舞，才能评判。”
“对于节目组来说，这个方案其实很难，对吧？他们都设立了特别海上选举。你要跳一段时间才能成为大众点评，但你还是解决不了的问题是，这些人对街舞的认知是怎样的？跳得好和知道得高是两回事。”
"没有十全十美的解决办法。"
感觉不到真相，这是个“游戏”
在哮天的印象中，他参与的一个节目的录制是从下午2、3点开始的，录制完所有节目时已经是晚上9点了。“我们从等候区开始到公审的录音现场，一直站着。中间没时间休息吃饭，整个人都很累。”
但是，录音的辛苦并不是最不能忍受的。这些人其实在报名前就有心理准备。“最难受的是我觉得没有真实感。感觉选民被压了，不知道有没有用。反正是会出来的。一个数字，投票其实是非常缺乏参与性的。”
小柯说《热血街舞团》居然请了专门的评审团，最后他们讨论谁升职了。“我感觉我们投的是孤独。”。
公众评议往往人数众多，每个人都有参与投票的意识似乎很正常。媒体评论呢？
“当我第一次去综艺节目的录制现场做媒体评论时，我也把我的投票权视为神圣。我感觉我手里的这一票可能会影响节目的结果，我一直认为我是代表报社投票。不能过分依赖自己的喜好吗，至少征求一下领导意见，听听工作组同事的意见再投票？”成长型告诉府谷君，“多参与之后，发现根本没那么严重。你的投票改变不了什么，也没人管。"
选民没有感情，但看节目的观众似乎越来越投入于“真情实感”。
2017年，《梦想的声音》的双料冠军因同一次投票引发热议。
2019年，齐豫在《中国有嘻哈》中的低排名引起了网民的广泛谴责，导致一个听证小组的代表发表声明称“没有不正当的程序，投票是理性的，我们不是聋子”。
2020年，《歌手2019》 500人公审投票的真实性也自始至终面临着网友疯狂的质疑。
《乘风破浪的姐姐》第二季第七期，关于投票真实性的争议和质疑达到了顶峰，也是从之后的第八期开始，节目中的每一次投票都采用实名制，投票结果公布后，所有投票评委的名字和选择都被展示出来。但即使做到了这一步，还是会有网友质疑节目安排的“剧本”。
在谈到投票的真实性时，王硕坦言，“节目只是起到宣传的作用。我觉得乐队升职不升职没多大意义。你看黑头去年没进前十，玛斯卡进了前十，但是现在黑头的表演票卖的更好了，不是今年
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